文章來源:阿信最愛★MR. JUNE
[純真年代 STAY REAL forever…] 上海當代藝術館首展
台灣新浪潮美學閃亮登場    不二良 + KEA + Ashin =  青春新浪潮
 

在熙熙攘攘的人潮裡,有多久了,幾曾停下快速移動的腳步,仰望蔚藍的天空?
在彌漫游離的空氣裡,有多久了,幾曾靜下心來,真正感受著自己的呼吸?
真實世界中人們忙碌、人們追求,卻忘了佇足聆聽那曾經存在於我們體內的赤子之心。
 

台灣新浪潮三人組:不二良 + KEA + Ashin 將於6月10日起
在上海當代藝術館啟動一段『純真年代』的藝術之旅。

來自台灣的公仔雕塑藝術家不二良、潮流藝術家KEA及音樂與視覺跨界創作者同時五月天主唱阿信,
透過各自擅長的立體雕塑、裝置、平面繪畫及多媒體等媒材,展現他們跨界的創作對話,
以全球文化、次文化及流行文化的多重唱,譜出他們內心對純真年代的依戀


《純真年代Stay Real Forever…..》特展,由陸蓉之、鄭如芳、黃瀅潔共同策劃,
展期為2010年6月10日起至7月12日止,於上海當代藝術館MoCA Shanghai
 (上海市南京西路231號人民公園) 公開展覽,
將是台灣新浪潮三人組:不二良 + KEA + Ashin首度在中國內地的聯展。

《純真年代Stay Real Forever…..》特展,邀請不二良、KEA與五月天阿信,
三位代表跨領域的潮流領袖,攜手注入年輕人的美學視角,運用三種創作方向,
涵蓋了動漫、插畫、經典公仔、塗鴉文化及新媒體的各種手法,詮釋出幽默輕鬆的新藝術顯學,
卻蘊涵著對當今社會意識的嚴肅態度,省思活在當下的真諦,尋回童年的純真年代。


不二良 + KEA + Ashin 參展藝術家簡介
公仔雕塑藝術家 – 不二良(No2Good)

藝 術家不二良擅於以童趣、幽默及繽紛色調,傳遞出令人開心的明亮元素,
而這次作品中的公仔明星 – 小鼠(MOUSY),時常巧扮多種造型,帶著格式化的笑容,
藏在大眼鏡下的天真眼神裡,卻流露出淡淡的疏離感,彷彿在冷眼旁觀人與人之間的一種安全距離。
不二良試圖以新世代KUSO的模擬詼諧態度,以活在當下的現世實踐,
來面對當今資訊氾濫的網路虛擬世界和現實社會混淆不清的矛盾與瘋狂


作品:金剛小鼠 94 公分(高) 2010 雕塑 玻璃纖維

潮流藝術家– KEA

跨足潮流文化與街頭塗鴉藝術家的KEA,以敏銳的洞察力,戲謔的黑色幽默,
描繪當今社會異常、混亂的現象,他直率地表現於跨領域的創作中。
尤其是那些以經典人物為主題的反諷戀物癖及盲目崇拜時尚的錯置心理,
例如:他戲謔地摘除蒙娜麗莎的莊重衿持,將她幻化成戰場辣妹。
KEA混搭了時代的文化,多視角地啟發靈感;十字架上刻著滿是名牌識別符碼,
傳達年輕族群過度盲從名牌的信仰。他運用衝突美學的反差,彰顯出新世代文化的矛盾。
 

作品:潮鞋暴龍 162 X 130 公分 2010 壓克力彩 畫布

音樂視覺跨界創作者 – 五月天阿信(Ashin)

阿信,以五月天樂團主唱的身分活躍於華人音樂界,也為多位當代歌手操刀打造暢銷歌曲。
迄今出版7張大碟,總銷售近500萬張,並曾舉辦超過數百場巡迴演唱會,
足跡踏遍亞洲、美洲、澳洲各地,吸引百萬人以上參與,並曾於中國內地、
港台星馬…等地區奪下最佳編曲、詞曲、樂團及最佳專輯等無數大獎,音樂成績有目共睹。
出身空間設計的阿信,除了與好友「不二良」共同創造品牌STAYREAL,
也曾出版多本文字、影像書籍,擁有獨特的美學觀。
近期投身於巡迴同時,把握穿梭世界的空檔參與「純真年代」展出。
這是他首度以「音樂/視覺跨界創作者」的身分,正式發表個人的多媒體創作,
以結合光學科技與空間形塑的方式,繼續搖滾。


作品:Dear Ball 2010 投影錄像作品

創作者:阿信 
展出品製作統籌:林昀橋
展出設置協力:張崇杰+黃紘書
立體類雕塑執行:蘇玉城+展翌團隊
視訊多媒體:小春+邱董+蘇柏維
音樂:阿璞+阿信
 


上海的展出已經結束
接下來請期待7/25~9/12基因搖滾-不二良、KEA、五月天阿信聯展在台中國立美術館的展出
接下來小菲會陸續介紹展覽的內容~讓有興趣去看展的捧油們在看展的時候可以更有fu


地點:國立台灣美術館大廳  展期:99年7月25日~9月12日


指導單位:行政院文化建設委員會

主辦單位:國立台灣美術館、STAYREAL

特別感謝:相信音樂

贊助單位:平藝術

策展人:陸蓉之

在臺灣70與80後出生的藝術家不二良、KEA與五月天阿信,他們不同於上一個世紀的青年那般世故,也不願像在上一個世紀成年的人類那般甘於服從於現實。他們的成年世界,是記憶與幻想、虛擬與真實同時交雜而存在,那種可以穿梭時空的自由自在,是所有活在21世紀網際網路新宇宙裏的人類,所共同擁有的一種前所未有的權利與權力。所以,他們的幻想可以理直氣壯地以虛擬的姿態現身,不需要任何藉口或累贅的解釋。他們以為,他們主張,他們相信,所以他們可以創造自己的神話,一個跟基因有關的神話故事。

不二良、KEA與五月天阿信以《基因搖滾(Revolution of Evolution)》為主題,在國立臺灣美術館實現了他們虛構的進化論神話。他們分別運用不同的媒材與手法,來回應這個持續變異的世界與虛擬化的網際網路新宇宙。他們不想背負沉重的歷史包袱,也不想面對嘈雜紛亂的現實人生,他們選擇以達爾文的進化論,來建構虛擬的基因突變生物,以他們熟悉的潮流語彙和幽默詼諧的視覺造型,表現當代藝術創作中多元與越界的形式。


 不二良(No 2 Good)以「公仔」創作而聞名於臺灣潮流界,是臺灣第一代的動漫美學(Animamix)藝術家,他早在上一世紀90年代,因為受到美國以塗鴉起家的新波普藝術家哈林(Keith Haring)作品的啟發,開始他的漫畫風格的繪畫創作。這次將展出以「基因混種」為主題的《小鼠》系列,包括一件高達200 cm的大型公仔雕塑作品。

 KEA的創作往往挾帶著強大潮流文化勢力,成為臺灣最著名的「潮流藝術家」。此次展出的《淬鍊的強悍》系列起源於分別與各運動品牌之合作,這些品牌之間的競爭是非常激烈的,就像史前時代的巨獸相互攻擊一般弱肉強食,藉以諷刺當代的商場攻防,仍與蠻荒時代相去不遠。《猿惑》系列作品,將人類所謂的智者面容和人猿的面目混為一體,傳達出錯亂、迷惑卻又帶有黑色幽默感的揶喻意味。KEA運用時空錯置和文化雜交手法,企圖以古典結合叛逆且詭譎的作品形式,來展現屬於新世代的戲謔批判精神,形成了一種新的文化基因混種的文化形象。


 臺灣搖滾樂團「五月天」的主唱阿信,這次參與《基因搖滾》,是阿信在臺灣首度以「音樂/視覺跨界創作者」的身分,正式發表個人的多媒體創作,以結合光學科技與空間形塑的手法,將舞臺上氣勢磅礴的多媒體視覺效果,轉化為近距離可以感應與互動的虛擬實境,在藝術的場域裏搖滾。展出作品包括鴕鳥蛋晚餐、戴了安全帽的地球儀、以及重達200公斤的《扭蛋機》,阿信的多媒體作品,和他的詞曲一樣,有一種乾淨俐落直指人心的震撼力。


不二良、KEA與五月天阿信的《基因搖滾》特展,反映21世紀年輕世代的美學觀點,和他們對當下生存狀態的省思。他們在幽默中顯現詼諧的睿智,是網路新世代的最愛,不二良、KEA與五月天阿信的「基因搖滾」,以三種截然不同的創作風格演譯了這種特質。同時,他們越界創價的創作方向,也預示了新世紀新藝術發展的一種必然。他們三位所編織的當代《基因搖滾》神話,一旦變成了現實,那麼,神話也就不再是神話了。所以,「基因搖滾」就是他們自創的進化論。

 

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